EL FUTURO DE LA HISTORIA, POR JEAN MEYER. TEXTO SELECCIONADO POR CECILIA R SALAS
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Posted:Sep 28, 2023 12:36 pm
Last Updated:Sep 28, 2023 12:47 pm 3758 Views
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CECILIA ✍️ ✍️ ✍️ ✍️ ✍️
En el presente artículo, EL FUTURO DE LA HISTORIA, su autor JEAN MEYER nos señala que, cito:
“En nuestros días, la HISTORIA como disciplina vive una dolorosa paradoja: al tiempo que la demanda de contenidos aumenta en los medios masivos, la edición de obras especializadas disminuye.
Abrazar el carácter literario de la HISTORIA acaso sea una salida a la crisis”.
Por lo extenso del texto, el mismo será publicado en 3 fragmentos; éste es el SEGUNDO de ellos.
EL FUTURO DE LA HISTORIA, POR JEAN MEYER. TEXTO SELECCIONADO POR CECILIA R SALAS
SEGUNDO FRAGMENTO
¿A qué corresponde esa desesperada búsqueda temática? Ciertamente, a una pérdida de audiencia social.
RAFAEL ARGULLOL habla de cultura enclaustrada, a propósito de la universidad en general, pero su diagnóstico vale para los historiadores, cuando escribe que “la UNIVERSIDAD se ha replegado sobre sí misma como CONSECUENCIA DE UN NUEVO ANTIINTELECTUALISMO FAVORECIDO POR UNA SACRALIZACIÓN DEL PAPER, CUYA CONFECCIÓN OBLIGA A RENUNCIAR A TODA CREATIVIDAD Y RIESGO. En LUGAR DE RESPONDER AL DESAFÍO ARROGANTE DE LA IGNORANCIA OFRECIENDO A LA LUZ PÚBLICA PROPUESTAS CREATIVAS, LA UNIVERSIDAD DEL PRESENTE HA TENDIDO A ENCERRARSE ENTRE SUS MUROS. El universitario ha asumido obedientemente su pertenencia a un microcosmos, que debe ser preservado, aun a costa de dar la espalda a la creación cultural”. (…)
Ello ha tenido efectos perversos, como la desvalorización de los libros (a favor del paper) y de la enseñanza, así como la aparición de un sistema de becas que puede mantener a alguien, desde la licenciatura hasta el postdoctorado,-- desde los veinte hasta los casi cuarenta años --, fuera de la realidad social y laboral, alejado por completo del contacto con las aulas y los estudiantes.
Por cierto, muchos colegas se niegan a dar clases o, cuando las dan, consideran que es tiempo perdido para la investigación y un freno a la publicación, sin la cual sienten que están amenazados con perecer. Ello es una inmensa lástima, porque publicar y enseñar, escribir y hablar las dos dimensiones inseparables de nuestra vocación.
Breve paréntesis: la enseñanza de la HISTORIA EN PRIMARIA, SECUNDARIA Y PREPARATORIA, EN TODOS LOS PAÍSES DEL MUNDO, NO TIENE NADA QUE VER CON NOSOTROS. Cuando mucho, PARTICIPAMOS EN LA ELABORACIÓN DE LOS MANUALES, PERO NUNCA EN EL DISEÑO DE LOS PROGRAMAS, PORQUE ELLO ESTÁ RESERVADO AL PODER POLÍTICO Y A LA BUROCRACIA EDUCATIVA.
FRANCIA lo acaba de demostrar con LA REFORMA DE LOS PROGRAMAS DE HISTORIA QUE IMPUSO EL MINISTERIO DE EDUCACIÓN CONTRA LAS PROTESTAS MASIVAS DE LOS PROFESORES DE HISTORIA.
No me atrevo a DECIR CUÁLES LOS FACTORES QUE PROVOCAN LA CAÍDA ABRUPTA DEL TIRAJE DE NUESTRAS REVISTAS DE HISTORIA Y DE LOS LIBROS PUBLICADOS POR NUESTRAS INSTITUCIONES, pero es preocupante saber que NO PASAN DE QUINIENTOS EJEMPLARES QUE APENAS SE VENDEN Y QUE NI SIQUIERA TODAS LAS BIBLIOTECAS UNIVERSITARIAS COMPRAN.
Ciertamente, las UNIVERSIDADES Y LOS CENTROS PÚBLICOS DE INVESTIGACIÓN NO HAN RESUELTO EL PROBLEMA DE LA DISTRIBUCIÓN. ¿Unirse al seno de una gran distribuidora lo sería? ¿El hecho de que nuestros libros no interesen a las grandes editoriales comerciales corresponde a nuestra cultura enclaustrada? LA CRISIS DE LA EDICIÓN HISTÓRICA ES GRAVE.
Es cierto que escribimos para un círculo estrecho de colegas; ni siquiera alcanzamos a leernos entre nosotros, pues somos demasiado especializados.(…)
En un tiempo en que la HISTORIA se quiere más global, más sensible a los contactos, relaciones, intercambios y conexiones entre las diferentes partes del mundo, es una verdadera lástima, que en HISPANOAMÉRICA subsista ese provincialismo que hace que nuestro ombliguismo sea grande.
II. PERSPECTIVAS
Existen nuevos retos, que surgen de la multiplicación de los usos sociales de la HISTORIA: ésta como ocio colectivo en el CINE y la TELEVISIÓN.
De esta manera, las exigencias de la MEMORIA -- el tristemente famoso DEBER DE LA MEMORIA --, y las CONMEMORACIONES se han MULTIPLICADO DE MANERA EXPONENCIAL, al grado de convertirse en una INDUSTRIA CULTURAL.
Incluso los TRIBUNALES CITAN A LOS HISTORIADORES, COMO TESTIGOS O EXPERTOS.
Lo más importante es que existe una demanda por parte del GRAN PÚBLICO, que se apasiona por UNA HISTORIA QUE NO LE PROPORCIONA LA ACADEMIA. Dicha demanda enriquece a las CASAS EDITORIALES y a los AUTORES, AMATEURS EN EL MEJOR DE LOS CASOS, pero PELIGROSOS FALSARIOS, EN MUCHOS OTROS.
HISTORY CHANNEL, CLÍO, PBS, BBC, y el CANAL FRANCOALEMÁN ARTE OFRECEN PRODUCTOS TELEVISIVOS DE CALIDAD, QUE RESPONDEN AL GRAN APETITO POR LA HISTORIA.
Es lo que MARGARET MACMILLAN llama THE HISTORY CRAZE, en el primer capítulo (THE USES AND ABUSES OF HISTORY), de su famoso libro DANGEROUS GAMES.
Por ejemplo, se editan revistas mensuales de DIVULGACIÓN HISTÓRICA, NOVELAS HISTÓRICAS, DOCUFICCIONES, PASIÓN POR LA GENEALOGÍA y LAS RAÍCES, la MULTIPLICACIÓN DE SOCIEDADES HISTÓRICAS LOCALES y la MOVILIZACIÓN PARA LA CONSERVACIÓN DEL PATRIMONIO.
La lista de las manifestaciones diversas de esa locura por la historia sería muy larga. ¿La sabremos aprovechar y para CORREGIR LOS ABUSOS DE LA HISTORIA?
El regreso de la BIOGRAFÍA en los PAÍSES ANGLOSAJONES primero, en el resto de EUROPA después, y su ilustración en MÉXICO por el pionero ENRIQUE KRAUZE -- fundador de la empresa cultural historiográfica CLÍO --, es UNO DE LOS ASPECTOS DE LA DEMANDA DE HISTORIA, FUERA DE LA ACADEMIA.
En 1932, el ya citado CARL BECKER invitaba a los historiadores a responder a la demanda de Mr. EVERYMAN, cuando señalaba:
“De otra manera, él nos va a dejar cultivar una especie de seca arrogancia profesional crecida en el magro suelo de la investigación anticuaria… esa investigación será de poca monta, si no se trasmuta en conocimiento común.
La HISTORIA que se queda inmóvil en los libros no leído , no trabaja en el mundo. La HISTORIA que trabaja en el mundo, la historia que tiene influencia sobre el curso de la HISTORIA, es una HISTORIA VIVA que AGRANDA Y ENRIQUECE EL ESPECIOSO PRESENTE COLECTIVO, EL ESPECIOSO PRESENTE DEL SEÑOR CUALQUIER HOMBRE”.
En ese sentido va la fascinación que muchos sentimos por la LITERATURA, al recordar, con LUIS GONZÁLEZ, que CLÍO ES UNA MUSA Y QUE EL ESTILO ES ESENCIAL.
Al inicio de este ARTÍCULO CITÉ A MUCHOS ESCRITORES, PERO A MUY POCOS HISTORIADORES, pues el PODER DE CONOCIMIENTO DE LOS TEXTOS LITERARIOS ES INMENSO, y nos incita al experimento narrativo tan audazmente logrado por don LUIS, hace muchos años, en su célebre PUEBLO EN VILO.
El poeta polaco ADAM ZAGAJEWSKI, invita:
“¡Literatura, escritores! Entren en la HISTORIA, abracen la HISTORIA”.
Y JOHN LUKACS le contesta:
“Mi exhortación va a la inversa: HISTORIADORES, ¡ENTREN EN LA LITERATURA, ABRACEN LA LITERATURA!”
“La historia puede escribirse plenamente –dicen PAUL VEYNE e IVAN JABLONKA–. Nuestra disciplina es, forzosamente, literaria y puede asumirse como tal, sin perder valor científico.”
Proféticamente en 1971, en la introducción de su libro COMMENT ON ÉCRIT L’HISTOIRE, PAUL VEYNE afirmó:
“La historia es una novela real.”
Esto es algo que mantiene hasta la fecha, y empujó a su interlocutor, IVAN JABLONKA, a escribir su libro L’HISTOIRE EST UNE LITTÉRATURE CONTEMPORAINE. MANIFESTE POUR LES SCIENCES SOCIALES.(Cont.)
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CARTAS DE CARLOS FUENTES, POR CARLOS FUENTES. TEXTO SELECCIONADO POR CECILIA R SALAS
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Posted:Sep 28, 2023 12:13 pm
Last Updated:Sep 28, 2023 12:15 pm 3670 Views
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CECILIA ✍️ ✍️ ✍️ ✍️ ✍️
LAS CARTAS DEL BOOM, reúne por primera vez la correspondencia entre los CUATRO PRINCIPALES NOVELISTAS DEL BOOM LATINOAMERICANO: JULIO CORTÁZAR, CARLOS FUENTES, GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ Y MARIO VARGAS LLOSA.
Esta conversación entre los cuatro amigos ofrece un acceso sin precedentes a sus relaciones personales y colectivas, a sus encuentros y desencuentros, y abre una ventana privilegiada a la literatura y política latinoamericanas durante el crucial periodo de 1959 a 1975.
La ocasión es propicia para reproducirles dos cartas de CARLOS FUENTES, dirigidas a MARIO VARGAS LLOSA y a GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ, respectivamente.
Las mismas serán publicadas en dos entregas sucesivas.
He aquí la primera de ellas…
CARTAS DE CARLOS FUENTES, POR CARLOS FUENTES. TEXTO SELECCIONADO POR CECILIA R SALAS
I PRIMERA CARTA
CARTA DE CARLOS FUENTES A MARIO VARGAS LLOSA
México, 29 de febrero de 1964
Querido MARIO:
Acabo de terminar de leer LA CIUDAD Y LOS PERROS, y me cuesta trabajo escribirte y saber por dónde empezar. Siento envidia, de la buena, ante una obra maestra que, de un golpe, lleva la novela latinoamericana a un nuevo nivel, y resuelve más de un problema tradicional de nuestra narrativa.
Hablaba con COHEN en LONDRES y coincidíamos en que el futuro de la novela está en AMÉRICA LATINA, donde todo está por decirse, por nombrarse, y donde, por fortuna, la literatura surge de una necesidad y no de un arreglo comercial o de una imposición política, como tan a menudo sucede en otras partes.
Ahora, al leer una detrás de la otra EL SIGLO DE LAS LUCES, RAYUELA, EL CORONEL NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA y LA CIUDAD Y LOS PERROS, me siento confirmado en este optimismo: creo que no hubo el año pasado otra comunidad cultural que produjera cuatro novelas de ese rango.
El penoso ascenso narrativo a través de las novelas impersonales o documentales, de la selva y el río, la revolución y la moraleja ilustrada nos permitió llegar a un CARPENTIER, que convierte esa materia documental en mito, y a través del mito lo americano es lo universal.
Pero la plena personalización de la novela latinoamericana (en un doble sentido: personajes vivos vistos desde el punto de vista personal de un escritor) sólo se alcanza, creo, en LA CIUDAD Y LOS PERROS.
¿Para qué te voy a decir todo lo que me ha impresionado en tu maravillosa obra? El misterio auténtico, secreto, de la obra; la increíble encarnación de todos los problemas planteados en la actualidad de los personajes, de manera que el relieve moral de la obra corre paralelo a y es inseparable de la trama novelesca: has matado, para siempre, la terrible disposición nuestra a la acotación, la moraleja, el sermón: no hay nada en tu obra que no se desprenda tácitamente de la propia acción, y lo que se desprende ¡es tanto!
¿Qué no podría encontrarse en la tragedia que personifican ALBERTO y el JAGUAR, TERESA y el BOA, EL FLACO HIGUERAS y GAMBOA?: la primera gran creación literaria de una ciudad, LIMA, y sus gentes; la mejor novela latinoamericana sobre la adolescencia, pero también una gran novela universal sobre el mito doloroso de la promesa, la juventud, la edad de oro mentirosa y espléndida en la que tantas cosas anuncio nunca cumplido, plenitud de actos que la convivencia no admite después, pesadilla que por milagro se sobrevive: la adolescencia que no se puede conservar, la madurez que no vale la pena conservar: ese contraste soberbio que ofrece GAMBOA; la pulverización de los resortes internos de todas nuestras castas militares, sí, pero la revelación de todos los hilos de los códigos de autoridad que el hombre ha creado para enmascarar su vida, para no ser; las edades de la imaginación, la re-invención de la realidad en los sueños y los actos de tus seres…
tantas cosas. Y dije: tragedia. Lo he sospechado, he encontrado el otro polo, la novela cómica, en la espléndida RAYUELA de JULIO. Ahora tú demuestras algo que yo intuía solo en teoría: se puede rescatar el tema trágico en nuestro tiempo.
Algunos críticos, como STEINER, piensan que la línea del pensamiento judaico-progresivo, de JEHOVÁ a FREUD pasando por MARX, ha secado la fuente de la tragedia en aras de las necesidades de la justicia.
El encuentro con el destino, en TEBAS o en GAZA, ciega y destruye. El encuentro con la injusticia, en JERUSALÉN o PETROGRADO, exige la compensación.
Nuestro destino ha dejado de fluir en la vida, para petrificarse en la historia. Pero precisamente el fracaso de las ideologías, las contradicciones de la praxis, la paradoja toda que niega la tragedia y sale a combatir la injusticia y a implantar la razón, para amanecer con las manos teñidas de injusticia en nombre de la justicia y los ojos cegados, otra vez, por la locura invocada en nombre de la razón, ¿no nos conduce de nuevo, fatalmente, a una visión trágica del hombre y de la historia?
¿No es esta visión trágica la única capaz de abrazar la realidad, sí, de la vida externa, política, económica, histórica, junto con la realidad, también, que el dualismo degenerado -- MATERIALISMO Vs. IDEALISMO -- , ha querido negar, en detrimento de la VERDADERA DIALÉCTICA: LA REALIDAD DE LAS PREGUNTAS METAFÍSICAS?
RAYUELA, en el extremo de la gran novela cómica, en la línea de Pantagruel y Ulises, y LA CIUDAD Y LOS PERROS, en el extremo de la gran novela trágica rompen esa supuesta imposibilidad y sus productos --(las novelas de costumbres, de edificación, de discusión civilizada o de denuncia plana --, y vuelven a abrir la gran avenida de la creación.
Lo extraordinario es que tu libro y el de JULIO no sólo significan una superación definitiva en AMÉRICA LATINA, sino en EL MUNDO.
Y no puedo olvidar -- perdona la confusión de estas líneas --, otro hecho magnífico de LA CIUDAD Y LOS PERROS: esa ASIMILACIÓN PERFECTA DE LA RENOVACIÓN TÉCNICA A LA MATERIA NOVELADA, ESA AUSENCIA DE FORMA GRATUITA, DE EXPERIMENTACIÓN CONSUMIDA EN SÍ MISMA (y hay mucho de autocrítica en esto).
Por todo ello, querido MARIO, gracias. Hablé de tu libro durante media hora, en un programa de TV, y se agotó en el curso de una semana.
Ya hice que el FONDO enviara a CASTELLET y BARRAL los ejemplares de ARTEMIO CRUZ.
¿No vienes a MÉXICO con el General? Cuando quieran tú y JULIA, en mi nueva guarida, que parece ideada por un HEATHCLIFF-DRÁCULA, tienen un apartamiento esperándolos. So don’t hesitate.
¿Cómo va la nueva obra? ¡Qué paquetazo tienes encima! ¿Cuándo es la discusión de SALZBURGO?
Te abraza con enorme admiración tu amigo,
CARLOS FUENTES.
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EL FUTURO DE LA HISTORIA, POR JEAN MEYER. TEXTO SELECCIONADO Y EDITADO POR POR CECILIA R SALAS
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Posted:Sep 24, 2023 2:41 pm
Last Updated:Sep 24, 2023 2:52 pm 3683 Views
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CECILIA ✍️ ✍️ ✍️ ✍️ ✍️
En el presente artículo, EL FUTURO DE LA HISTORIA, su autor JEAN MEYER nos señala que, cito:
“En nuestros días, la HISTORIA como disciplina vive una dolorosa paradoja: al tiempo que la demanda de contenidos aumenta en los medios masivos, la edición de obras especializadas disminuye.
Abrazar el carácter literario de la HISTORIA acaso sea una salida a la crisis”.
Por lo extenso del texto, el mismo será publicado en 3 FRAGMENTOS.
EL FUTURO DE LA HISTORIA, POR JEAN MEYER. TEXTO SELECCIONADO Y EDITADO POR POR CECILIA R SALAS
PRIMER FRAGMENTO
I. NUESTRO FUTURO
Se trata, para empezar, del futuro del oficio del historiador, de su futuro inmediato nada más.
Ya LESZEK KOŁAKOWSKI nos advirtió acerca de que, cito: “la historia de las ideas no es menos una infinita colección de accidentes imprevisibles, de lo que puede serlo una historia política. Aún así, siempre intentamos utilizar nuestra ingenuidad para revelar una especie de lógica, en la secuencia de los sucesos, y sólo iluminados por esta lógica podemos jactarnos de captar el significado de los sucesos (o imponerles un significado)”.
O, en versos del poeta sueco, TOMAS TRANSTRÖMER:
“Noviembre ofrece caramelos de granito.
¡Impredecible!
Al igual que la historia del mundo,
riendo en el lugar equivocado”.
Y es que si bien la HISTORIA es una ciencia social, es también la musa CLÍO, emparentada con todas las artes y, en nuestros días, muy cercana a la LITERATURA y al CINE.
PIERRE MENARD escribió que la HISTORIA es MADRE DE LA VERDAD, afirmación cervantina que BORGES califica de “mero elogio retórico”.
Queremos CONOCER LA VERDAD DE LOS HECHOS PASADOS, porque arrieros somos y en el camino andamos y porque, según SPINOZA, “MÁS CONOCEMOS COSAS SINGULARES, MÁS CONOCEMOS A DIOS”.
Algo que GOETHE TRANSFORMA EN ADVERTENCIA: “NO VAYAN A BUSCAR DETRÁS DE LOS FENÓMENOS; ELLOS MISMOS TODA LA TEORÍA.” …fatídica advertencia para los del marco teórico.
Escuchen a JACOB BURCKHARDT cuando nos dice que LOS HISTORIADORES DEBERÍAN PRESTAR ATENCIÓN “NO SOLO A LAS CAUSAS MATERIALES, SINO MÁS ESPECIALMENTE A LAS ESPIRITUALES, Y SU VISIBLE TRANSFORMACIÓN EN EFECTOS MATERIALES”.
Grandes novelistas nos interpelan al respecto, como GUSTAVE FLAUBERT: “Escribir historia es como beber el océano y mear una taza. ”y FIÓDOR DOSTOYEVSKI: “¿Hay algo más insolente que un hecho?”
Por eso HENRI-IRÉNÉE MARROU señala que “en HISTORIA, es siempre fácil persuadir a los lectores; en cambio es mucho más difícil persuadirse a sí mismo, al contacto de la ambigüedad de las fuentes, y con las dificultades de la información y la comprensión, sobre todo cuando se mide el alcance de la puesta existencial”.
Por su parte, en sus CONFESIONES PROFESIONALES, JOSÉ GAOS advierte sobre otro problema: “La realidad está integrada, al menos en parte, por sujetos individuales. La individualidad de estos sujetos implica que a cada uno de ellos le es dada la realidad, en su totalidad, en una perspectiva distinta, por poco que sea, de aquella que le es dada a cada uno de los demás.”
¿A qué nos puede mover semejante reflexión? ¿A qué, sino al ESCEPTICISMO?
GAOS piensa que “uno puede tomar las cosas humanas, no solo teóricamente, como MEROS PRODUCTOS HISTÓRICOS, sino tomarlas como HISTÓRICAS gustosamente; , complacerse con ellas en su historicidad, en lo que tienen de humanas”.
“Los historiadores lo mezclan todo, sin darse cuenta de que esta mezcla forma parte de la materia de la que hablan, y que esa materia se ríe de ellos.” RENÉ GIRARD ERA MÁS CRÍTICO LITERARIO QUE HISTORIADOR, pero es precisamente de escritores como él o como PAUL VALÉRY que, para nosotros, vienen las críticas más pertinentes.
De ellos proviene, también, la incitación a la CONFIANZA. Así, el poeta CHRISTIAN BOBIN nos dice:
“La HISTORIA está hecha de pliegues, de rodeos y de muchas dudas. La HISTORIA es como una tela doblada en ocho. Conforme se avanza en la lectura, la vas desplegando, cada vez más grande, cada vez más brillante, ante tus ojos. Al leer, descubres poco a poco el motivo central y los dibujos secundarios.”
Diálogo real, no imaginario, entre don LUIS GONZÁLEZ y una mujer en el RANCHO DEL MANDIL, en agosto de 1975, escuchado por quien escribe hoy este artículo:
–¿Y cuál es el oficio del señor?
–Historiador.
–Ah… Es toreador y ¿torea toros?
–No, soy doctor en historia.
–Ah… ¿doctor que cura?
Los toros que toreamos muy especiales. Y, si hemos de creerle a PAUL VALÉRY, lejos de curar males, los doctores en historia los podemos exacerbar, volviendo a las naciones amargas y soberbias, quitándoles el sueño, reabriendo viejas heridas: la HISTORIA como el producto más peligroso elaborado por la química del intelecto.
Según CARL BECKER, nos encontramos en “la antigua y honorable compañía de LOS SABIOS DE LA TRIBU, BARDOS Y CUENTEROS, TROVADORES Y MINISTRILES, ADIVINOS Y SACERDOTES, a los cuales les ha sido confiada, a lo largo de las épocas, la CONSERVACIÓN DE LOS MITOS ÚTILES. Tal es nuestra función, como lo fue la de ellos: NO CREAR SINO PRESERVAR y PERPETUAR LA TRADICIÓN SOCIAL, ARMONIZAR EL PRESENTE -- EN LA MEDIDA QUE LO PERMITAN LA IGNORANCIA Y EL PREJUICIO --, CON LAS SERIES RECORDADAS DE ACONTECIMIENTOS”.
En nuestra HISTORIA INMEDIATA, el oficio pasó por tres etapas: en el siglo XVIII, LA HISTORIA FUE CONSIDERADA COMO UNA FORMA DE LITERATURA; el siglo XIX la PASÓ AL RANGO DE CIENCIA y el siglo XX PRECISÓ QUE ES UNA CIENCIA SOCIAL.
Sin embargo, los mismos ALEMANES QUE INVENTARON LA UNIVERSIDAD MODERNA Y LA PROFESIONALIZACIÓN DE LA HISTORIA señalaron algo que NO ENTENDIERON LOS POSITIVISTAS FRANCESES, a saber, EN PALABRAS DEL GRAN DROYSEN, que “la HISTORIA ES EL CONOCIMIENTO QUE TIENE LA HUMANIDAD DE SÍ MISMA, CERTIDUMBRE SOBRE SÍ MISMA”.
NO ES “LUZ Y VERDAD”, SINO BÚSQUEDA, DISCURSO, CONSAGRACIÓN.
Como afirma JUAN EL BAUTISTA, NO ES “LA LUZ PERO ES ENVIADO PARA DAR TESTIMONIO DE LA LUZ”.
DILTHEY y MAX WEBER siguieron por la misma senda, como bien lo señaló el joven RAYMOND ARON , y bien lo supo don EDMUNDO O’GORMAN.
Nosotros presenciamos el desfile acelerado de unas modas más o menos efímeras, desfile que bien podría señalar una crisis existencial: después de los ANNALES. ECONOMIES, SOCIÉTÉS, CIVILISATIONS, con la consecuente DESCALIFICACIÓN DE LA HISTORIA POLÍTICA, MILITAR Y BIOGRÁFICA, vino la HISTORIA DE LAS MENTALIDADES, luego la MULTICULTURALIDAD, LA DE GÉNERO, LA DE LA MUJER, LOS SUBALTERN STUDIES, la HISTORIA DE LA SEXUALIDAD y DE LAS MINORÍAS SEXUALES, EL ABANDONO DE LA HISTORIA ECONÓMICA Y AGRARIA, después LA EXALTACIÓN DE LA MEMORIAY DE LAS CONMEMORACIONES y la del RESURGIMIENTO DE LA POLÍTICA, MILITAR, BIOGRÁFICA. ¿Regreso al punto de partida? (Cont.)
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ENTREVISTA A BOTERO, AL CUMPLIR 80 AÑOS, POR JUAN GUSTAVO COBO BORDA. TEXTO SELECCIONADO Y EDITADO
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Posted:Sep 21, 2023 12:35 pm
Last Updated:Sep 21, 2023 12:58 pm 4012 Views
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CECILIA 🎨🎨🎨🎨🎨
FERNANDO BOTERO, el más importante pintor colombiano de las últimas décadas, murió el pasado 15 de septiembre.
A propósito de su fallecimiento, les brindo esta entrevista que el poeta, periodista y diplomático JUAN GUSTAVO COBO BORDA le hizo en 2012, cuando celebraba ocho décadas de vida.
ESTE ES EL SEGUNDO Y ÚLTIMO FRAGMENTO DEL ARTÍCULO.
ENTREVISTA A BOTERO, AL CUMPLIR 80 AÑOS, POR JUAN GUSTAVO COBO BORDA. TEXTO SELECCIONADO Y EDITADO POR CECILIA R SALAS
P.- ¿Cómo reviviría su trayectoria?
R.- Nací en una ciudad de provincia, MEDELLÍN, situada en un valle entre montañas, en donde en todas las paredes de las casas había imágenes del SAGRADO CORAZÓN.
De ahí solo se podía salir a caballo o en tren, un tren que no siempre funcionaba. Por supuesto, no había ningún museo para conocer y apreciar el ARTE, pero esos primeros veinte años que pasé en MEDELLÍN me formaron en la exigencia de tener una ESCALA DE VALORES A PARTIR DE LA MEJOR PINTURA QUE EXISTÍA EN LOS MUSEOS DE EUROPA, pintura que sólo apreciaba en dudosas reproducciones.
Pero esto también me hizo sentirme, ya desde entonces, INMERSO EN UN CONTINENTE AÚN NO EXPLICADO, AÚN NO RACIONALIZADO, PERO QUE YA SE EXPRESABA EN EL ARTE PRECOLOMBINO, EN EL ARTE COLONIAL, EN LOS COLORES Y FORMAS DEL ARTE POPULAR y en los POETAS QUE ENTONCES LEÍA -- y sigo leyendo --, como CÉSAR VALLEJO Y PABLO NERUDA.
De ahí proviene, igualmente, MI BÚSQUEDA PLÁSTICA DE UNA REALIDAD, DONDE LA POESÍA Y EL MITO ALIMENTABAN MI PINTURA; DONDE LO EXCESIVO Y DESMESURADO DE UN PAÍS, EN LA FIESTA O EN EL DUELO, REQUERÍA ESAS FORMAS MÁXIMAS, LLEVADAS HASTA LA EXASPERACIÓN Y EL LÍMITE.
Por eso, en mi pintura, APARECEN LOS MÚSICOS, LAS PEQUEÑAS FIESTAS DE BARRIO, LA VIDA COTIDIANA Y LAS MUJERES EN SUS TAREAS, TODO LLEVADO HACIA UNA DIMENSIÓN SUPERLATIVA, DE NOSTALGIA Y POESÍA, POR UN MUNDO QUE SE HA TRANSFORMADO RADICALMENTE.
MI PINTURA TIENE DOS FUENTES PRIMORDIALES: por una parte, están MIS PUNTOS DE VISTA ESTÉTICOS y, POR OTRA, EL MUNDO LATINOAMERICANO EN EL CUAL CRECÍ. Pienso, además, que la SENSUALIDAD ES LA FUENTE PRINCIPAL DE PLACER Y CONSTITUYE LA CONTRIBUCIÓN DEL ARTISTA A LA REALIDAD.
He intentado ver las IMÁGENES DE MI INFANCIA, LOS PUEBLOS DE COLOMBIA, SU GENTE, SUS GENERALES Y SUS OBISPO… TODO ELLO, A TRAVÉS DEL PRISMA DE MIS DOGMAS SOBRE ARTE , Y ESO ES LO QUE CONFORMA UN ESTILO.
P:_En definitiva, ¿SU ESTILO ES REALISTA?
R.-TODO ARTISTA ALTERA O DEFORMA LA NATURALEZA. NADIE COPIA VERDADERAMENTE LA REALIDAD TAL COMO LA VE. NI SIQUIERA LOS ARTISTAS REALISTAS REPRODUCEN LAS COSAS EXACTAMENTE COMO .
EL REALISMO NO ES LO MISMO QUE LA REALIDAD. Es simplemente OTRA CLASE; ES ESTILO.
El PROPÓSITO DE MI ESTILO ES EXALTAR LOS VOLÚMENES, NO SÓLO PORQUE ESO AGRANDA EL ÁREA EN LA CUAL PUEDO APLICAR COLOR SINO, ADEMÁS, PORQUE ASÍ PUEDO COMUNICAR LA SENSUALIDAD, LA EXUBERANCIA Y LAS PROFUSIONES DE LA FORMA QUE ESTOY BUSCANDO.
P.- Arzobispos muertos, obispos y monseñores, nuncios y monjas. ¿Qué peso tiene la religión en su pintura?
R.- En MIS CUADROS SATÍRICOS DEL CLERO ME INTERESABAN MÁS SUS CURIOSAS VESTIMENTAS, Y LAS SITUACIONES IMPROBABLES EN QUE LOS PONÍA: cardenales perdidos en un bosque o arzobispos bañándose en un río, por ejemplo. Obviamente, CON TODO EL COLORIDO DE SUS VESTIDURAS.
MI FAMILIA NO FUE RELIGIOSA, NI TAMPOCO LO SOY YO; ESTOS TEMAS LOS VEO DESDE UN PUNTO DE VISTA ESTRICTAMENTE PICTÓRICO.
P.- Usted es UN ESTUDIOSO FERVIENTE DE LA HISTORIA DEL ARTE. Además de los museos, ¿qué libros lo han marcado y tiene cerca?
R.- En mi mesa de noche tengo textos que tienen que ver con el ARTE: el DIARIO DE DELACROIX, LA CORRESPONDENCIA DE INGRES, EL PIERO DELLA FRANCESCA DE LONGHI. TODAS OBRAS QUE HABLAN CONCRETAMENTE DE LA PINTURA. Hay tantos libros de arte que te cuentan las aburridas vidas de las retratadas…
P.- ¿Siempre trabaja usted con una serie en mente, LAS MONA LISAS, LA CORRIDA, ABU GHRAIB o EL CIRCO?
R.- A veces un tema me interesa, como en el caso de LA TORTURA EN LA CÁRCEL DE ABU GHRAIB o EL CIRCO o LA CORRIDA, y puedo pasar muchos meses tratando de decir todo lo que puedo sobre el tema. Durante cierto momento se siente un vacío, y se vuelven a retomar temas más tradicionales de la pintura, como la NATURALEZA MUERTA o el DESNUDO FEMENINO.
P.- Exaltar la vida con la sensualidad de la forma, y llevar el volumen a la exasperación. ¿Cómo logra que esos propósitos extremos mantengan una indudable armonía?
R.- En el ARTE SE CREA UN DESEQUILIBRIO QUE HAY QUE RESTABLECER. MEDIANTE UN ESTILO COHERENTE SE LOGRA LA NATURALIDAD DE LA DEFORMACIÓN.
P.- ¿Se puede hablar todavía de la DESMESURA como una característica de AMÉRICA LATINA?
R.- Desmesura encontramos en MIGUEL ÁNGEL, GIOTTO, UCCELLO O PIERO DELLA FRANCESCA. AL LADO DE ELLOS, TODO ES TÍMIDO Y MESURADO.
P.- Siempre debe haber un estudio en el lugar donde se encuentre. ¿Influye mucho la atmósfera de la ciudad, o solo cuenta el diálogo con la tela?
R.- Es INNEGABLE LA INFLUENCIA DE LA CIUDAD. El SITIO DONDE SE TRABAJA Y, EN ESPECIAL, LAS ESTACIONES TIENEN UNA INFLUENCIA EN LA CREACIÓN. En el momento de actuar uno no se da cuenta, pero cuando meses más tarde mira el trabajo, se siente el lugar y la temperatura.
TODOS LOS LUGARES BUENOS, PERO CADA COSA TIENE SU MOMENTO. Obviamente, el VERANO EN ITALIA es fantástico, porque está el mar y hay buen clima. Sin embargo, en invierno no me gustaría vivir ahí.
NEW YORK en OTOÑO, por ejemplo, ES ESTUPENDO; o PARÍS en abril y MONTECARLO en enero, porque no hay nadie.
En COLOMBIA hay toda clase de climas y de luces, que van desde la luz y el clima violentos del borde del mar, hasta la luz filtrada y el clima templado del altiplano, sobre el cual está situada BOGOTÁ, la capital.
EL CLIMA SERÍA COMPARABLE A UNA PRIMAVERA PERMANENTE, PERO MIS CUADROS NUNCA SE BASAN EN LA CONTEMPLACIÓN DIRECTA DEL PAISAJE O DE LA GENTE. SE ORIGINAN EN MI EXPERIENCIA CON LA PINTURA…
P.- Corot y Pissarro, Renoir y Monet, Toulouse-Lautrec y Degas, Picasso y Matisse, Kokoschka, Bonnard y Balthus, Chagall y Braque, Léger y Max Ernst, Giacometti y Miró, Klimt y Giorgio de Chirico, Matta y Lam, De Kooning, Henry Moore, Francis Bacon y Rufino Tamayo, Calder y Rauschenberg ALGUNOS DE LOS NOMBRES DE LOS ARTISTAS CUYAS OBRAS DONÓ A COLOMBIA. ¿Cómo ha vivido esa donación?
R.- CUANDO SE ES ARTISTA, UNO ACTÚA SOBRE LO ABSOLUTO. Para guiarse en el gran laberinto que es la creación, UNO TIENE QUE SER MUY ESTRICTO Y MUY POCO GENEROSO.
Hay que cerrarse en banda, porque LA CREACIÓN REQUIERE UNA COHERENCIA, UNA DISCIPLINA DE PENSAMIENTO MUY GRANDE.
El COLECCIONISTA ES COLECCIONISTA DE LO QUE ALCANZA A ADQUIRIR.
En MI COLECCIÓN IMAGINARIA TENDRÍA un VERMEER, un VELÁZQUEZ, un PIERO DELLA FRANCESCA, un REMBRANDT Y TODOS LOS PRIMITIVOS ITALIANOS, sólo que no hay obras suyas disponibles en el mercado, ni dinero que alcance para comprarlos.
Lo que doné, MUY INCLINADO HACIA LO FIGURATIVO, QUE ES MI CAMPO DE ACCIÓN EN EL ARTE, LO COMPLEMENTÉ CON OBRAS DE PINTORES ABSTRACTOS MUY CONOCIDOS PARA MOSTRAR UN PANORAMA MÁS COMPLETO DE LO QUE ES EL ARTE DEL SIGLO XX.
Quería que, de alguna forma, SE VIERA EN COLOMBIA UNA PINTURA DE LA QUE, CUANDO ME INICIÉ, NO EXISTÍA NINGÚN EJEMPLO ORIGINAL EN EL PAÍS.
EL PLACER QUE ME PRODUCE ES TAN GRANDE QUE, FRANCAMENTE, LA DONACIÓN SÓLO ME HA BRINDADO SATISFACCIONES.
Saber que MILES DE PERSONAS, TANTO EN MEDELLÍN COMO EN BOGOTÁ, ESTÁN VIENDO CONSTANTEMENTE ESTAS MUESTRAS, ES UN PLACER MUCHÍSIMO MÁS GRANDE QUE EL PLACER EGOÍSTA DE TENER ESTAS OBRAS EN MI APARTAMENTO Y SENTARME YO SÓLO EN UNA SILLA, A MIRAR ESOS CUADROS. FIN
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ENTREVISTA A BOTERO, AL CUMPLIR 80 AÑOS, POR JUAN GUSTAVO COBO BORDA. TEXTO SELECCIONADO Y EDITADO P
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Posted:Sep 17, 2023 12:46 pm
Last Updated:Sep 17, 2023 12:50 pm 4023 Views
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CECILIA 🎨🎨🎨🎨🎨
FERNANDO BOTERO, el más importante pintor colombiano de las últimas décadas, murió el pasado 15 de septiembre.
A propósito de su fallecimiento, les brindo esta entrevista que el poeta, periodista y diplomático JUAN GUSTAVO COBO BORDA le hizo en 2012, cuando celebraba ocho décadas de vida.
POR LO EXTENSO DEL TEXTO, EL MISMO SERÁ PUBLICADO EN DOS FRAGMENTOS.
ENTREVISTA A BOTERO, AL CUMPLIR 80 AÑOS, POR JUAN GUSTAVO COBO BORDA. TEXTO SELECCIONADO Y EDITADO POR CECILIA R SALAS
PRIMER FRAGMENTO
A MODO DE INTRODUCCIÓN…
Todo comenzó cuando un pintor autodidacta, nacido el 19 de abril de 1932 en MEDELLÍN, llegó con diecinueve años a BOGOTÁ, para exponer en la GALERÍA DE ARTE del fotógrafo LEO MATIZ.
El antioqueño recibió generosas críticas, como la del austriaco WALTER ENGEL y del polaco CASIMIRO EIGER -- también mentor literario de ÁLVARO MUTIS -- , quienes lo recibieron con simpatía y lo respaldaron.
CASIMIRO EIGUER, ya en 1951, formuló esta certera apreciación:
“La fuerza de BOTERO reside en una cualidad muy rara, el excelente equilibrio de los volúmenes, de las masas plásticas consideradas no sólo en sentido espacial, sino en función de esa ceremonia peculiar que les confieren los distintos tonos y colores, vistos en su distinta intensidad”.
Es interesante estudiar cómo en un país, al parecer, aislado del mundo fueran un austriaco y un polaco, una argentina (MARTA TRABA) y un uruguayo (ARÍSTIDES MENEGHETT y un español (CLEMENTE AIRÓ) los que, a fines de los cincuenta, dieran la batalla en pro de la innovación que su pintura representaba.
Esto lo explicaba Botero con claridad, cuando afirmaba que los seculares problemas que las grandes obras de arte, reunidas en los museos de España, Francia e Italia que visitó, lo incitaban a dar una respuesta personal a lo que había admirado.
Según palabras del propio BOTERO:
“El claroscuro, contra la idea de color, la fluidez lineal, contra la plástica del color, el sentido espacia, l contra la idea de la superficie para decorar”.
Ya entonces se harían notar algunos de los temas recurrentes de su pintura, como sería su propia versión de obras maestras; como el caso de su célebre homenaje a MANTEGNA, sus variaciones sobre los BUFONES de VELÁZQUEZ o las MONA LISAS de LEONARDO DA VINCI, que considera una manzana, cuyo misterio reside en sus ojos y no en su sonrisa.
Con mucha claridad, JORGE LUIS BORGES, en su libro de ENTREVISTAS CON ESTEBAN PEICOVICH, mostró lo fecundo que era ser fiel a la tradición, en las artes plásticas:
“Qué otra cosa han hecho los pintores sino repetir, a lo largo de los siglos, la VIRGEN CON EL NIÑO, LA PASIÓN, LA CRUCIFIXIÓN”.
Esto mismo es lo que ha hecho BOTERO, al recrear a PIERO DELLA FRANCESCA, DURERO, RUBENS o VAN EYCK.
A ello se añadiría otro tema conflictivo: la pregunta de si, CON SU RECHAZO A LOS EXCESOS DE POLITIZACIÓN DEL MURALISMO MEXICANO, la suya era una PINTURA LATINOAMERICANA.
La respuesta la irían dando muchas de sus grandes telas, donde el color que emana de lo POPULAR, y LA IRONÍA QUE DESAJUSTA LAS PRETENSIONES GRANDILOCUENTES DE QUIENES SE CREÍAN HEROICOS, producían esos retratos individuales o en grupo, del SEÑOR PRESIDENTE Y LA PRIMERA DAMA, DE LAS JUNTAS MILITARES o de los INMENSOS PALACIOS PRESIDENCIALES QUE HAN QUEDADO COMO EPÍTOME DE UN CONTINENTE QUE PADECE, EN FORMA RECURRENTE, LAS DICTADURAS MILITARES.
Sobre eso mismo escribieron una larga serie de narradores: ASTURIAS, ALEJO CARPENTIER, USLAR PIETRI o GARCÍA MÁRQUEZ, quedando simbolizado en el título de ROA BASTOS: YO EL SUPREMO.
Eso fue lo que BOTERO LOGRÓ REPRESENTAR DE MODO PERDURABLE, AL ALIAR DESMESURA CON IRRISIÓN. IMPACTO VISUAL CON PENETRACIÓN PSICOLÓGICA
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En esa realidad se insertaría un BOTERO que, al regresar de ITALIA, ya busca la quietud impávida que asegura la permanencia de sus figuras mientras, por otra parte, inicia un proceso de DEFORMACIÓN o INFLACIÓN -- que EUGENIO BARNEY llama el ABSURDO DE LAS FORMAS --, que CUESTIONA LA MIRADA TANTO DE LOS GRUPOS FAMILIARES COMO DE LAS CASAS DE CITAS, tan CONVENCIONALES AMBAS EN SUS ESTEREOTIPOS DE RESPETABILIDAD COMO DE PERMISIVO EXCESO.
PINTURA DE MONSTRUOS, como se la llamó entonces (LOS ADORABLES MONSTRUOS, tituló GONZALO ARANGO su crónica de 1964), QUE NO DEJA DE EJERCITAR UN PUNZANTE AGUIJÓN DE SÁTIRA SOCIAL.
Pero ESE ARTE POSEE DONES MONUMENTALES, VALORES SUGERENTES, DEFORMACIONES FORMALES QUE LO SITÚAN DIRECTAMENTE EN EL MUSEO, Tal como sucede hoy en día.
En 2004, la pintora BEATRIZ GONZÁLEZ, a partir de las SUCESIVAS DONACIONES de BOTERO al MUSEO NACIONAL, marcará otros DOS TEMAS FUNDAMENTALES en su trabajo, insertados en lo local colombiano y en el dominio adquirido de un estilo: LA RELIGIÓN Y LA VIOLENCIA.
PAPAS, OBISPOS, ARZOBISPOS, CARDENALES, SACERDOTES Y NUNCIOS, MONJAS y -- como antagonistas ineludibles --, DIABLOS que sobrevuelan con cuernos y colas, integran uno de los más DILATADOS FRESCOS del PAPEL DE LA RELIGIÓN, EN LA VIDA DE AMÉRICA LATINA, acompañado todo ello de una SERIE DE OPULENTAS Y REPOLLUDAS VÍRGENES Y SANTAS, que bien podrían haber surgido del arte colonial, y que ahora se llamarán NUESTRA SEÑORA DE NUEVA YORK o DE COLOMBIA, DE CAJICÁ, o la NUEVA SANTA ROSA DE LIMA (1977), algunas de ellas ofrecidas en el nido de un árbol, entre lluvias de flores y la concebida serpiente oprimida por su pie bendito.
Es innegable que se trata de todo UN COSMOS EN TORNO A LA FE Y SU PAPEL EN EL ORDEN SOCIAL.
De que existe humor en su obra, no cabe duda, pero también GOZO DE LA PINTURA, AL EXALTAR LA FORMA Y LOGRAR QUE EL COLOR HAGA COMPATIBLES LOS EXTREMOS MÁS ANTAGÓNICOS DE LA PALETA, como en el caso de sus INFINITAS NATURALEZAS MUERTAS, donde de sorbetes a morcillas y de frutas a ponqués, hay tal EXALTACIÓN, REGODEO Y ELOGIO DE LA VIDA MISMA Y SUS ALIMENTOS TERRESTRES, QUE LAS MISMAS SE ERIGEN COMO JUBILOSA EXALTACIÓN DE UN TEMA CLÁSICO.
Aquellas recompensan, de alguna forma, el HORROR DESNUDO DE SUS SERIES ENFOCADAS SOBRE LAS MASACRES, LOS GUERRILLEROS, LOS PARAMILITARES u la la PRISIÓN DE ABU GHRAIB (2005), que el ensayista y teórico norteamericano ARTHUR C. DANTO denominó “arte perturbador, arte cuyo punto y objetivo es hacer vívidos y objetivos nuestros pensamientos subjetivos más espantosos”.
estas ALGUNAS DE LAS VISIONES QUE SE HAN TENIDO DEL ARTE de FERNANDO BOTERO, las que deben complementarse con el hecho de su GRAN ÉXITO COMERCIAL.
Su cuadro DESAYUNO EN LA HIERBA, variación del homónimo de MANET, se vendió por 1.045.000 dólares, en 1991, al cual le sucederían en 2006 y por 2.032.000 dólares su óleo sobre lienzo LOS MÚSICOS (1979) y su escultura LOS BAILARINES (2007), por 1.762.500 dólares, en 2011.
Con razón, BOTERO puede decir: “Pinto hace sesenta años y mis obras siguen vivas.”
Con este motivo, he conversado una vez más con el artista .(Cont.)
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MUJERES INTERESANTES. ANÓNIMO. TEXTO SELECCIONADO Y EDITADO POR CECILIA R SALAS
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Posted:Sep 14, 2023 11:42 am
Last Updated:Oct 5, 2023 1:42 pm 4039 Views
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CECILIA ✍️ ✍️ ✍️ ✍️ ✍️
¡Qué linda te ves
cuando no te rindes!
Cuando intentas e intentas
hasta que algo inventas
y lo consigues, sin importar qué.
MUJERES INTERESANTES. ANÓNIMO. TEXTO SELECCIONADO Y EDITADO POR CECILIA R SALAS
Las mujeres interesantes tienen cicatrices, huellas, marcas y espinas.
También cuentan con caminos recorridos, perversiones y requisitos.
La Vida las hizo interesantes, pero no se les ha dado fácil.
Ellas y tan sólo ellas saben cuánto han pasado, y el costo pagado para ser quienes .
Las mujeres interesantes cuentan con maletas enormes , cargadas de vivencias y emociones.
Todo ello se resume en estos versos del soneto de
F. L. BERMÚDEZ, cuando afirma que:
(…) “Después de todo he comprendido
que lo que el árbol tiene de florido
vive de lo que tiene sepultado”.
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POEMA MAÑANA, POR MAGDALENA S. BLESA. VERSOS SELECCIONADOS POR CECILIA R SALAS
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Posted:Sep 11, 2023 12:39 pm
Last Updated:Oct 5, 2023 1:44 pm 3884 Views
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CECILIA✍️ ✍️ ✍️ ✍️ ✍️
POEMA MAÑANA, POR MAGDALENA S. BLESA. VERSOS SELECCIONADOS POR CECILIA R SALAS
Hace apenas un instante,
yo era una joven morena,
sin ganas de recogerme
de la plaza, si había fiesta.
Hace apenas un minuto,
iban deprisa mis piernas,
no me dolían los huesos,
hace unas horas apenas.
Hace un momento, recuerdo
que jugaba a la rayuela,
que como un gamo corría,
entre las calles de tierra.
Hace un rato yo era joven,
y tenía la piel tersa,
y me sobraban latidos
para darle a quien quisiera.
Hace apenas un segundo,
yo tuve una vida entera
y creyendo que sería
mi juventud siempre eterna,
fui malgastando mis horas,
dejando para mañana
mis sueños y mis pasiones,
mis ilusiones pequeñas.
Iban pasando mis ratos,
pero no me daba cuenta.
Mañana, decía. Mañana…
Pero mañana no llega,
porque mañana es mentira,
y la vida dura un día,
unos segundos apenas.
Hace un momento, un instante,
yo era una joven morena,
que pensaba que la Vida,
era mañana y eterna…
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UN LIBRO ES UNA COSA ENTRE LAS COSAS, O: LA BIBLIOTECA POR COLORES, POR ALONSO RUVALCABA. TEXTO SELE
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Posted:Sep 9, 2023 4:49 pm
Last Updated:Sep 9, 2023 4:51 pm 3722 Views
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CECILIA✍️ ✍️ ✍️ ✍️ ✍️
“La BIBLIOTECA POR COLORES es un énfasis, una coquetería, un guiño. Es una invitación a la lectura, claro, pero también a la conversación, a la crítica y al juicio”.
ESTA ES LA SEGUNDA Y ÚLTIMA PARTE DEL PRESENTE ARTÍCULO.
UN LIBRO ES UNA COSA ENTRE LAS COSAS, O: LA BIBLIOTECA POR COLORES, POR ALONSO RUVALCABA. TEXTO SELECCIONADO Y EDITADO POR CECILIA R SALAS
SEGUNDA PARTE
Es medio sospechoso no acomodar los libros por colores.
III. LA BIBLIOTECA DE LA MEMORIA Y SU LENGUAJE
Opino que se pretende hacer creer que EXISTE UNA SUPERIORIDAD MORAL EN AQUELLO DE NO ORDENAR LOS LIBROS POR COLORES. Como si no fuera IGUALMENTE ARBITRARIO ACOMODAR POR TÍTULOS, O TEMAS, O AUTORES; COMO SI HUBIERA ALGO INTRÍNSECAMENTE SUPERIOR EN OTROS ÓRDENES, O EN EL DESORDEN MISMO.
Les dije que íbamos a volver a TWITTER, ESA MÁQUINA DE LA ANTIPATÍA, AQUELLA QUE SE OCUPA DE SEPARARNOS AL UNO DE LA OTRA, A MÍ DE USTEDES…
Lean este otro tuit, de una persona que firma @letichelius:
Su bio es apropiada: CIUDADANA QUE OPINA. Según ese tuit, su opinión es: ORDENAR LOS LIBROS -- que es LO QUE HACEN USTEDES PERO NO YO --, ES MENOS LIBRE, de alguna forma, que NO ORDENAR LOS LIBROS -- que es lo que YO HAGO PERO NO USTEDES --, puesto que QUITO, ABRO, LEO UN PÁRRAFO, LO COLOCO EN DONDE QUEPA, BUSCO OTRO Y ME LO LLEVO.
El subtexto es: YO QUE SOY LIBRE, USTEDES ESTÁN ENCADENADOS dando vueltas a la noria que exprime la sustancia de la vida…
Empero, esa persona no se ha percatado de una cosa: LA BIBLIOTECA POR COLORES ES TAMBIÉN UN JUEGO MNEMOTÉCNICO, un EJERCICIO DE MEMORIA.
A mí me CUESTA MUCHO TRABAJO CREAR NUEVOS RECUERDOS. Ya sé: todos estamos perdiendo la memoria y todos vamos a pertenecer al olvido. Solo que a mí me ha ocurrido antes. (Ni modo.)
Mi ejercicio favorito para ENTRENARME A CREAR NUEVOS RECUERDOS, PARA FORZARME A NO ENTREGARME AL OLVIDO TODAVÍA, es COMPRAR UN LIBRO, MIRARLE EL LOMO FIJAMENTE unos segundos, y antes de colocarlo en el librero decir:
“Es COLOR VINO; no se te vaya a olvidar, pinche ALONSO, que el lomo de este libro -- digamos STAMPED FROM THE BEGINNING --, es COLOR VINO, wey. Si se te olvida que es COLOR VINO, se te va a perder.”
De chiquito, años antes de las drogas y la amnesia, MI EJERCICIO FAVORITO ERA MEMORIZAR EL CONTENIDO DEL LIBRERO DEL PASILLO. Una noche, para torturarme, mi papá reacomodó todos los libros. ¡¡ Qué mañana terrible fue aquella!!
Las personas que creen que hay una especie de superioridad en no ordenar los libros (por colores o de cualquier otra manera), parece que no se han dado cuenta de otra cosa: LOS LIBROS OBJETOS, SÍ, PERO JUNTOS, EN LA FORMA DE UNA BIBLIOTECA, CREAN UN IDIOMA. De esta manera, LOS LIBROS PLATICAN ENTRE SÍ.
Ordenar los libros por colores PUEDE CONSTITUIRSE EN UN EJERCICIO DE CRÍTICA. UNO PUEDE ANTOLOGAR, utilizando sus COLORES.
Ya casi finalizo este artículo, pero déjenme ilustrarles con otro ejemplo.
En mi LIBRERO POR COLORES hay CUATRO LIBROS DE LOMOS COLOR VINO colocados uno junto al otro.
El Primero, de izquierda a derecha, es SATAN IN AMERICA, una historia donde se describe la RELACIÓN DE LOS EEUU CON EL DIABLO, desde LOS EVANGELISTAS DE LA NUEVA LUZ, pasando por LOS ESCLAVOS EN EL SUR PROFUNDO, los PINCHES POLÍTICOS, etc.-
Junto a él se encuentra FEAR DE BOB WOODWARD, la historia contada desde el interior de la PRESIDENCIA DE TRUMP, momento en que NUESTRA RELACIÓN CON EL DIABLO HA SIDO MÁS CERCANA Y PERSONAL, al menos para LAS PERSONAS QUE NACIMOS DESPUÉS DE 1945.
A su lado puede verse STAMPED FROM THE BEGINNING -- gran título, por cierto --, una historia definitiva sobre las IDEAS RACISTAS EN ESTADOS UNIDOS, ideas que BÁSICAMENTE ALCANZARON UN NUEVO PICO CON TRUMP.
Al final del grupo está LOVECRAFT COUNTRY, que ES UNA NOVELA DECIDIDAMENTE NO ALEGÓRICA, SOBRE RACISMO Y MIERDA ABSTRACTA.
¿Me explico? ¿Se alcanza a ver cómo estos LIBROS DE GÉNEROS, AUTORES Y TEMAS DIFERENTES, pero de LOMOS DE COLORES SIMILARES están como HABLANDO ENTRE SÍ Y HAY UN DISCURSO TRAS TODO ESO?
ORDENAR POR COLORES ES UN EJERCICIO DE CRÍTICA; ES UNA MANERA DE ESCRIBIR ENSAYOS.
Cuando muera, quiero ser juzgado por el ORDEN COMO COLOQUÉ LOS LIBROS QUE JUNTÉ DURANTE MI VIDA, que ya va para larga...
NO ME IMPORTA SI EL JUICIO FINAL ES QUE FUI UN VANO O UN SUPERFICIAL. En su lugar, observen qué bonita fue mi biblioteca; quise mostrarla como una cosa: un bello tapiz hecho de hilos-libros de colores, de irrepetible diseño y tipografía…
La BIBLIOTECA POR COLORES ES UN ÉNFASIS, UNA COQUETERÍA, UN GUIÑO; es UNA INVITACIÓN A LA LECTURA, claro, pero también A LA CONVERSACIÓN, A LA CRÍTICA Y AL JUICIO.
La biblioteca por colores es UNA DE ESAS COSAS A LA QUE AMAS O VIVES EN EL ERROR.
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P.S: El libro que EXPLICA MI MUERTE se encuentra entre los AZULES. En ese libro hay una SEÑAL PARA UNA PERSONA QUE CONOCÍ, AMÉ Y ME AMÓ, SIENDO MI LIBRERO POLÍCROMO LO PRIMERO QUE AMÓ DE MÍ.
Ella es la persona a la que estará dedicado todo ese último juego de colores que se desplazan.
Esa señal la llevará a los LIBROS AMARILLOS, que suelen ser MANUALES Y LIBROS DE COCINA; ahí, escondida, HABRÁ OTRA CLAVE que la llevará a los LIBROS ROJOS, que suelen ser DICCIONARIOS Y LIBROS DE CONSULTA.
En los mismos, OTRA CLAVE la llevará a un LIBRO BLANCO ubicado en un lugar de los varios metros de LIBROS BLANCOS DE POESÍA que posee el librero.
De ahí se pasa al NEGRO, -- CINE e HISTORIA DE TODAS LAS LENGUAS INDOEUROPEAS. Esa última clave la llevará al GRIS, un color que, como dice un diccionario de LOMO ROJO, carece de atractivo o singularidad.
En ese lugar se encuenra UN LIBRO GRIS muy particular, en una de cuyas páginas he pegado CUATRO POST-ITS AZULES.
En esa página encontrará UNA VOZ INFINITA, QUE NO ES OTRA QUE LA VOZ DE LA BIBLIOTECA COLORIDA, la que habla en el último instante… la SUMA DE TODAS LAS PALABRAS Y LAS IDEAS QUE LA BIBLIOTECA CONTIENE.
Entonces yo estaré muerto, claro, pero hoy espero no llorar…
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UN LIBRO ES UNA COSA ENTRE LAS COSAS, O: LA BIBLIOTECA POR COLORES, POR ALONSO RUVALCABA. TEXTO SELE
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Posted:Sep 7, 2023 11:14 am
Last Updated:Sep 7, 2023 11:15 am 3900 Views
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CECILIA ✍️ ✍️ ✍️ ✍️ ✍️
La BIBLIOTECA POR COLORES es un énfasis, una coquetería, un guiño. Es una invitación a la lectura, claro, pero también a la conversación, a la crítica y al juicio.
POR SU EXTENSIÓN, ESTE ARTÍCULO SERÁ PUBLICADO EN DOS PARTES.
UN LIBRO ES UNA COSA ENTRE LAS COSAS, O: LA BIBLIOTECA POR COLORES, POR ALONSO RUVALCABA. TEXTO SELECCIONADO Y EDITADO POR CECILIA R SALAS
PRIMERA PARTE
Hace como un año, en TWITTER --la máquina de opinar antes de pensar en la opinión --, JULIETA ELFFMAN, en cuya información se señala que es comunicadora y editora, tuiteó esto:
“No hay círculo de infierno para quienes ordenan los libros por COLOR”.
Así: color en mayúsculas. Por supuesto, ya que TWITTER ES TWITTER, se armó un desmadre de 75 mil likes y hubo como quinientas respuestas.
Una persona, sensatamente, le respondió a esta señora con una frase que indicaba su propia acción:
“Ordena los libros por color”.
Esa es la sensatez, que está tan mal vista en TWITTER, donde sólo por error alguien puede decir algo sensato o amable.
@julielffman, perdiendo de nuevo el piso, le respondió, a su vez:
“Dice que los libros solo objetos”.
Debemos entender de todo esto que una comunicadora y editora comprende que los libros no solo objetos, y que la gente que piensa que lo , y que comete el pecado de actuar en consecuencia –¡ordenándolos por color! -–, debería tener un exclusivo círculo esperándola en el infierno. (Aunque el infierno de todos tan temido, es muy pequeño para semejante pecador: no hay un círculo que le alcance.)
Esta es la introducción de este pequeño texto.
Pero yo traigo un recordatorio: LOS LIBROS, EN VERDAD, SÓLO OBJETOS.
“Yo he pensado, alguna vez, escribir una historia del libro, dijo BORGES en alguna conferencia.Y finalizaba: No desde el punto de vista físico. No me interesan los libros físicamente, sobre todo los libros de los bibliófilos, que suelen ser desmesurados.”
Y sí es cierto. Los libros de los bibliófilos desmesurados, ostentosos. como para que un diputado los vuelva regalos para sus clientes.
Pero el mismo BORGES, como persona pensante, sabía también que UN LIBRO ES UN OBJETO. En uno de sus muchos prólogos escribió esto:
“Un libro es UNA COSA ENTRE LAS COSAS, un volumen perdido entre los volúmenes que pueblan el indiferente Universo, hasta que da con su lector, con el hombre destinado a sus símbolos”.
Cuando el lector/ la lectora encuentra su libro –ESA COSA QUE NO ES OTRA COSA QUE UNA COSA– ocurre la emoción singular llamada BELLEZA, ese misterio hermoso que no descifran ni la psicología ni la retórica.
Un libro está esperando a su lectora, a su lector, y un día ya no. Un día se realiza ese libro que ha viajado océanos de tiempo, para que puedas leerlo tú, o para que pueda leerlo yo. Mientras tanto, mientras espera en el librero, ese libro es una cosa más que está en el interminable Universo.
Un LIBRERO TAMBIÉN ES UNA COSA. No importa su tamaño. Un librero no es realmente una biblioteca… no lo es, HASTA QUE DA CON SU LECTORA, CON SU LECTOR, CON EL SER HUMANO DESTINADO A INTERPRETAR EL CONTENIDO DE SUS LIBROS.
Antes que eso, es metros cúbicos, volumen: es un BIEN MUEBLE. Es una PARED acaso móvil o cambiante. Es la posibilidad de un TAPIZ: algo que ocupa una pared.
Los libros, como cosas de colores que se colocan en libreros, LOS HILOS CON LOS QUE UNO PUEDE HILAR UN TAPIZ. Y LOS TAPICES PUEDEN SER COSAS BELLÍSIMAS.
II. LA DEMASIADA BELLEZA
Me van a tener que perdonar, pero este texto continúa de la mano de TWITTER. Ahí, un señor llamado ALBERTO TAVIRA, quien dice ser periodista y “autor en seis libros” -- rara preposición, por cierto --, escribe:
“Desconfío de quienes organizan sus libreros por colores”.
(No aparece ya la captura de pantalla ¿Habrá borrado el tuit, tal vez comprendiendo su yerro?)
Yo, la verdad, desconfío un poco de quienes no organizan sus libros por colores. Me parece RARO Y SOSPECHOSO.
Siento como si NO QUISIERAN GUSTAR DEL MUNDO. Como si la BELLEZA no existiera; como SI NO COLGÁRAMOS PIEZAS EN NUESTRAS PAREDES, como si LA FORMA O EL TACTO DE UN TENEDOR NO IMPORTARA, con tal de que la cosa TRINCHE Y NOS LLEVE COMIDA A LA BOCA.
Peor aún: como si, CON TAL DE ALIMENTARSE, DIERA IGUAL QUÉ COMER UN DÍA CUALQUIERA; COMO SI LO ÚNICO QUE IMPORTARA FUERA LLENARSE DE NUTRIENTES.
¿Y la COCINA, entonces? ¿Y el FLORÍN, el JUEGO, el COQUETEO? ¿Y el GUSTO? ¿Y LAS COSAS QUE NOS LLENAN DE VIDA, las que NO NOMÁS NUTRITIVAS SINO, pues, SABROSAS? TODO ESO ¿QUÉ?
No sé.
DEMASIADA BELLEZA. ¿Han oído esa locución?
Así nomás, puesta a medio camino en un texto cualquiera, no parece nada. Pero LA DEMASIADA BELLEZA ES ALGO.
Hay la historia del que amaba deslizar la mano sobre gemas, ágatas y berilos; hay la de una mujer que caminaba de noche, candelabro en mano, por salones abarrotados de lienzos y marfiles. Otros recorren ciudades o barrios en busca de tacos.
Muchos VEMOS MARAVILLADOS LA BELLEZA DESPAMPANANTE DE LOS LIBREROS ORDENADOS POR COLORES.
EXISTE MUCHÍSIMA BELLEZA EN EL MUNDO. NO EXPLORARLA, NO EXPLOTARLA, ES PERDER TIEMPO SOBRE LA TIERRA Y CONTRIBUIR A LA IDEA DE QUE ESTE MUNDO ES HORRIBLE.
Sí lo es, por supuesto. EL MUNDO ES HORRIBLE.(…)
A mí me queda poco tiempo en este mundo horrible, y ME NIEGO A CONTRIBUIR CON ESA IDEA. ME NIEGO.
ME NIEGO A NO PONER SIQUIERA UNA PARED BELLÍSIMA, EN JUÁREZ, LA CIUDAD DE LOS FEMINICIDIOS. ES UNA COSA MINÚSCULA, PERO ES ALGO.
Los LOMOS DE LOS LIBROS pueden contener BELLEZA. Dicha belleza es SISTÉMATICA o INESPERADA; PUEDE SER COLORIDA, BLANCA O NEGRA; contiene SIGNOS que pueden haber sido CREADOS ESPECÍFICAMENTE para ese LOMO.
¿Recuerdan el lomo bicolor de la primera edición de POESÍA EN MOVIMIENTO? De niño, yo no podía dejar de verlo y tocarlo.
El LOMO contiene, al menos, DOS MENSAJES CIFRADOS: uno relacionado con el TÍTULO, AUTOR y EDITORIAL, y el otro, -- más complejo, más digno de atención --, que contiene signos en movimiento: COLORES, FUENTES, TALANTES, REFERENCIAS AL PASADO, APUESTAS POR EL FUTURO…
El LOMO es una PIEZA; el lomo es un MENSAJE que una diseñadora o un diseñador mete en una botella, y luego lanza esa botella al mar sin fin de la biblioteca del mundo, CON LA ESPERANZA DE QUE LLEGUE HASTA TI Y TÚ LO MIRES Y ACASO DESCIFRES SU CALLADA VOZ -- “I have travell’d a long way merely to look on you to touch you”. (He viajado un largo camino, simplemente para mirarte y tocarte.) --, y le digas:
“Te encontré”. (Cont.)
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COMO SI FUERA ESTA NOCHE LA ÚLTIMA VEZ… , POR DAVID TOSCANA. TEXTO SELECCIONADO Y EDITADO POR CECILI
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Posted:Sep 5, 2023 9:55 am
Last Updated:Sep 5, 2023 9:59 am 3735 Views
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CECILIA ✍️ ✍️ ✍️ ✍️ ✍️
A propósito del tsunami social y mediático provocado por el beso dado a una de las campeonas españolas de la COPA DEL FUTBOL MUNDIAL FEMENINO, por un alto dirigente del mencionado deporte en ESPAÑA…
De DA VINCI a HAYEZ y a KLINT; de CATULO a JOSÉ JOSÉ y de JUDAS a CHÉJOV, las representaciones pictóricas, textos literarios y versos de poesías y canciones alusivos al BESO, -- a veces deseado, consentido o transgresor --, tienen una larga historia.
ESTA ES LA SEGUNDA Y ÚLTIMA ENTREGA DEL ARTÍCULO.
COMO SI FUERA ESTA NOCHE LA ÚLTIMA VEZ… , POR DAVID TOSCANA. TEXTO SELECCIONADO Y EDITADO POR CECILIA R SALAS
SEGUNDA Y ÚLTIMA ENTREGA
En algunos cuentos y leyendas antiguas, la BESTIA o el SAPO necesitan un BESO para convertirse en bellos príncipes y, en otras ocasiones, bellos príncipes poseen en su BESO el PODER DE ROMPER HECHIZOS.
Ciertamente, si alguien sufre UN MALEFICIO TAL QUE LE CONDENE A DORMIR DURANTE CIEN AÑOS EN EL BOSQUE, habría que preocuparse por cómo se alimentará, si el cuerpo envejecerá, si las hormigas vendrán a morderle, si en cada invierno el cuerpo habrá de congelarse y descongelarse en primavera; si luego de algunas décadas se deshace la ropa, si se le engusanan las cavidades, si los lobos se dan un banquete, si los músculos habrán de atrofiarse.
En tales casos, ¿UN BESO SERÍA RECIBIDO COMO UN AHOGADO RECIBE LA REANIMACIÓN CARDIOPULMONAR?
Más agudos instintos éticos pincha KAWABATA con sus bellas durmientes.
En uno de sus textos, EGUCHI es ya un anciano, pero recuerda que en su juventud se sintió incómodo cuando bailaba con una mujer madura, y ella le dijo:
“Antes de dormirme cierro los ojos y cuento los hombres por quienes no me importaría ser besada. Los cuento con los dedos. Es muy agradable. Pero me entristece no poder pensar en más de diez”.
Mientras, para EGUCHI: “El hecho de ser utilizado a sus espaldas por la mente de una mujer de edad mediana resultaba bochornoso”.
Ahora EGUCHI, ya anciano, se acuesta con muchachas dormidas:
“Naturalmente, los huéspedes de esta casa eran libres de besar. Besar no figuraba entre los actos prohibidos. Un hombre podía besar, por senil que fuera. La muchacha no le rehuiría, y nunca sabría nada”.
El protagonista piensa en lo que sería besar a una muerta, y se lamenta de su propia senectud sombría.
KAWABATA continúa:
“Sin embargo, la forma insólita de esos labios le excitaba. “De modo que hay labios así», pensó, tocando suavemente con el dedo meñique el centro del labio superior. Estaba seco. Y la piel parecía gruesa. La muchacha empezó a lamerse el labio, y no paró hasta que estuvo bien humedecido. Él retiró el dedo. “¿Sabrá besar, aunque esté dormida?”.
También JOSÉ JOSÉ le habla a una bella durmiente, cuando en una de sus canciones dice:
(…) “me perdí en tu vientre cuando aún dormías,
la sorpresa abrió tus ojos y se hizo el día,
encerré un beso en tus labios, por si acaso me reñías”.
El rostro de la mujer pierde el color y JOSÉ JOSÉ continúa:
(…) “sé que estabas enfadada, pero no dijiste nada. El que calla, otorga…”.
Cualquiera sea el modo como el que escucha interprete estos versos, ¡maravillosa cosa es la voz del PRÍNCIPE DE LA CANCIÓN!
Más misteriosa es la canción de un bello durmiente que, con igual buena voz, RAPHAEL entona:
“Cierro mis ojos, para que tú me quieras libremente…
para que corran tus dedos por mi piel (…)
Yo no te veré, puedes hacer lo que quieras conmigo…”.
Y hablando de buena música, no sé qué tan avezado sea ELVIS CRESPO en etimologías latinas, pero según mi diccionario, cantar “suavemente bésame” sería, entre los latinoamericanos, algo muy cercano a decir “besamente bésame”, lo que, antes que redundante, suena poético.
El beso en la boca, el SUAVIUM, tiene su raíz en SUAVIS que significa DULCE, DELICIOSO, PLACENTERO.
Por eso, en el mundo eslavo, a los recién casados se les dice “¡Amargo, amargo!”, para que se besen como si fuera esa noche la última vez, y todo sea dulzura, ma non sempre …
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